Gucci 合作艺术家 Trevor Andrew(即Gucci Ghost)

  四大体验式主题展区,近三十位跨国艺术家,百余件呈现新生代美学态度的当代艺术作品

  《WAVELENGTH:制造之外——当代艺术体验大展》将于2019年7月7日-10月7日在北京时代美术馆举行。继2017年初次合作,WAVELENGTH再次携手北京时代美术馆,在北京迎来全面升级。本次展览将延续“艺术如何探讨消费文化”这一议题,试图解构“制造”与人类自身处境,社会情感之间的未知关系,由此引发对“制造过程”及人类主动干预行为的想象。

  审美道德主义代表、英国艺术理论家约翰·罗斯金关注艺术与技术相互作用的伦理方面,他并不反对技术本身,而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。时至今日,人类过度地依赖和享用制造与技术的产出结果,不仅仅带来了错综复杂的社会与环境问题,更引发了一系列社会情绪的波动与焦躁。

  在北京时代美术馆的展厅中,制造区、测试区、再生区、出厂区四大主题展区,近三十位国内外知名艺术家带来近百件艺术作品,通过装置、雕塑、绘画、新媒体等多种艺术形式,充分发挥物质、材料的反叙事力,重塑习以为常的生活场域及生态系统,并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。“制造之外”期望通过重新审视基于对“制造”(制造是按照一定的社会标准,通过人工或技术生产成为人类可享用的产品)的普遍认知,打破一定的产品属性,对抗消费机制,探讨与反思社会资源、生存环境、人类心理三者之间的共生关系,以及制造之外的循环系统,可再生力,文化归属等,是一次人类对自我生存境遇的深省。

  这里生产所有关于制造的最终幻想,并邀请观者以愉悦的姿态与艺术作品产⽣情感与感知上的共鸣,跟随“制造之外”的无限想象与实践,感受在艺术中冒险的乐趣。

  参展艺术家包括威尼斯双年展参展艺术家克劳迪娅·卡萨里诺(Claudia Casarino),Gucci 合作艺术家 Trevor Andrew(即Gucci Ghost),立陶宛代表艺术家 塔道·瑟恩(Tadao Cern),2019“艺术界的诺贝尔”野村艺术奖新锐奖得主程然,被主流媒体称为“安迪沃霍尔的教子”的菲利普·考尔伯特(Philip Colbert),CDG、Burberry、Dover Street Market合作艺术家格拉汉姆·哈德森(Graham Hudson)。

  艺术家还包括:艾莎·哈姆达(Aysha Hamouda)、白桃桃、池磊、 丹尼·帕里洛(Daniel Palillo)、高嘉丰、Illegal Art、JAE KO、乔纳森·罗森(Jonathan Rosen)、罗苇、刘亚、马丁·戈雅、童昆鸟、王建扬、王欣、武子杨、XXXL、徐益华、YKMW、曾晨、周轶伦。

  历经2017年《异线年《出厂设置》上海站与成都站,WAVELENGTH系列展览总共吸引了近二十万人次的参观,在社交媒体中创造了超过3200万的话题量,间接触达人群超过1.2亿。本次展览由北京时代美术馆及品口(上海)文化传播有限公司主办,华熙LIVE,纽约CUBE CONSULTING协办。

  展览时间:周二到周日10:00 - 22:00 (每逢周一闭馆,21:30停止入场)

  钛媒体作为本次展览的【深度合作媒体】,将在2019年7月7 日 13:00PM-14:00PM,共同策划组织一场主题为【多媒体艺术的超现实维度——艺术,科技与陪伴】的科技X艺术跨界沙龙讲座。钛媒体旗下关注新消费领域的“消研所”主理人将作为讲座主持人,与知名艺术家王欣、池磊、Aysha Hamouda共同讨论,通过探索艺术与科技、陪伴与消费的关系,使观众了解交互式艺术的内涵并加强观赏艺术的主动性。

  北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办公益性美术馆,注重艺术与时尚,艺术与设计,艺术与科技的结合方式,关注当下艺术更多的可能性,以艺术观察者和学术梳理的身份介入艺术现象,发现当下赋有独创精神、自发性的新艺术语言,从而推进艺术跨边界的思考与探索。同时,北京时代美术馆结合华熙LIVE自身优势打破常规,推陈出新,对接国际前沿艺术发展趋势,密切关注中国艺术的发展,并且积极参与到推动当代中国艺术的发展和实践中。

  WAVELENGTH是⼀个推⼴先锋时尚艺术跨界的国际平台,致⼒于促进有创造⼒思想的多⽅面合作,并将其打造成为国际艺术巡展IP。有着独特品质的思想和形式汇聚于此,发⽣碰撞,融合并产⽣共鸣,打破现有规章的界限,呈现多元化的⽂化交流活动。WAVELENGTH意为“波⻓”,描述了思维方式与设计语言的共鸣状态。其将持续为优秀创作者提供共同发声的平台,并通过他们之间的跨领域合作打破不同设计领域和⽂化背景之间的界限。

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